早餐時刻
這類西式早餐 不喜歡但可以接受
所以吃不多 剛好減肥
有免費的陽光打光 很不錯
飯店的全貌
等UBER時刻
教堂前拍張合照 BY 自拍神器
前往里昂美術館
沃土廣場（Place des Terreaux）是法國里昂市中心的一個廣場，位於羅納河與索恩河之間的半島，克魯瓦魯塞山麓的第一區。這個廣場整個地區被聯合國教科文組織列為世界遺產。
巴特勒迪噴泉Bartholdi
女神像是冥府皇后普西芬尼,她駕著馬車重返人間
而她所駕的四匹馬化為四條大河
塞納河/羅亞爾河/羅納河/加麗河
生生不息灌溉著大地
遠遠就看見這座噴泉
非常吸睛
像不像從地獄穿出來
修圖軟體 AI 消除筆的傑作
用影片呈現沃土廣場的風貌 VIDEO
很美的里昂市政廳
里昂美術館就在旁邊
才到中庭就拍不停
1720年完成的兩個寓言雕像——索恩河與羅納河，由一對雕塑家兄弟（Nicolas Coustou 和Guillaume Coustou）完成。
索恩河
羅納河
樓梯間天花板上有彩蛋
旋轉梯
進入我最感興趣的埃及文物
小時候很喜歡看漫畫-尼羅河的女兒
穿梭的劇情 充滿神祕的埃及
相較於美國大都會的埃及文物
我比較喜歡這裡的收藏品
很多精彩的陪葬小物
埃及的文物不是在美國就是在歐洲
老公說這些考古學家
美其名只是一位有牌照的盜墓者HAHA
好像蠻有道理的
VIDEO
彩繪的顏色竟然能保存這麼久
仍然歷久彌新
連棺材底部都有彩繪
這形狀看起來應該是人類不是動物
這些是陪葬品
很有趣的陪葬品
「107 - 木製模型：主人的聽眾，埃及，公元前1991-1783年」是古埃及中王國時期的一件木製雕刻模型。這段時間大約對應埃及第11至第12王朝。這類木製模型常常被放置在貴族或高官的墓中，作為陪葬品，象徵逝者在來世的地位和生活。
這件作品描繪了在一個權威人物面前排列整齊的聽眾，可能代表著逝者生前的日常場景。模型中的人物呈現出富有埃及風格的服飾和姿勢，表現出古埃及社會的階級制度和禮儀場景。木雕細緻，並通常會上彩以增加真實感，反映了工匠的技藝和藝術審美。這模型的存在也顯示了古埃及人對死後生活的重視。他們相信模型會在來世幫助亡者繼續享有生前的榮耀與特權。
幫牛接生
《埃及中王國：牛犢的誕生，公元前21世紀王朝（約1990-1786年）》是一件來自古埃及中王國時期（第11至第12王朝）的藝術或紀錄作品，描繪了牛犢誕生的場景。這一時期的埃及文化和社會經濟深受畜牧業和農業的影響，牛是非常重要的經濟和宗教象徵。這類場景在埃及藝術和象徵中扮演了重要角色。
「殯葬模型：擠牛奶」是一件古埃及陪葬品，描繪了擠牛奶的場景，可能來自中王國時期（約公元前1991-1783年）。這類殯葬模型通常被置於墓中，象徵死者在來世的生活場景和願望。
古代的啤酒
在古代，啤酒是埃及和美索不達米亞等文明中的重要飲品，通常由大麥或小麥釀造而成。它不僅是日常飲用的主要飲料，還常被用於宗教儀式和社會活動。啤酒在這些文化中象徵豐收和生命力，也常用作供奉神靈的祭品。
美國大都會博物館大部分都是這種大型的
那裏的人潮多得太誇張了
來到保存很完善的大型古蹟
整面都是很特別的圖騰
托勒密四世神殿大門，公元前230年
神祕的埃及圖騰
這塊石碑是由奈斐爾-普塔 (Nefer-Ptah)、他的妻子及家族成員獻給阿比杜斯的阿比登家族 (奧西里斯、荷魯斯、伊西斯和奈芙蒂斯) 的。位置在阿比杜斯。
古埃及帕拉拉石碑，公元前1550-1337年，屬於第十八王朝。該石碑現藏於里昂美術博物館，館藏編號1969-143。這塊供奉石碑是由水手帕拉拉獻給奧西里斯，紀念他的父母——賽內弗爾，"君主之獅"號船的水手，以及他的妻子——同時也紀念了安尼里及其妻子的記憶。
古埃及書吏佩赫姆內弗 (Pehmnefer) 為尤雷克希 (Yourekhy) 所立的石碑，公元前1307-1196年，屬於第十七王朝。該石碑現藏於里昂美術博物館，館藏編號H1380。此石碑是獻給雷-荷魯斯 (Re-Hor) 的。
這好像外星人
約瑟的葬禮石碑，公元6至8世紀
塞索斯特里斯與薩特索貝克的石碑
似乎只能知道名字
這鞋子看起來就不好穿
好像原住民的陶甕
亞述帝國位於今天的伊拉克和敘利亞地區，並以其精緻的藝術品和建築著稱，特別是描繪神職人員和王室成員的雕塑。這類雕塑通常用石灰岩或泥磚製成，細節如服飾、髮型和面部表情都十分精緻。
轉換古希臘
「蒙著面紗的年輕女子頭像」的藝術作品。
這件作品可能是古代或古典時期的雕像或浮雕，展現了一位戴著面紗的年輕女子的頭部。
這尊「手持鏡子的女子」是由赤陶（陶土）製成的雕像，
來自公元前4世紀末至前3世紀間的塔納格拉（Tanagra）。
塔納格拉是位於古希臘波奧蒂亞地區的一個城市，
以其製作精美的陶土女性雕像而聞名。
這些雕像主要描繪日常生活中的女性，
通常穿著輕盈的希臘服飾，動作優雅，
常見的姿態包括手持鏡子、扇子或其他個人物品，
這反映了當時希臘社會對於女性美的重視。
這類雕像不僅展現了古希臘對於個人生活和時尚的細緻觀察，
也強調了女性在日常生活中注重儀容的特質。
邊走邊用GOOGLE 翻譯博物館的簡介
有位白人問我會講英文嗎？
然後我就教她怎麼使用GOOGLE 翻譯, 挺有成就感的
開始進入宗教
標 題為《基督與使徒》（Christ with Apostles）。
這是一件表現基督教主題的藝術品，
可能屬於古羅馬時期的石棺浮雕，
描繪了耶穌基督與其使徒們的場景。
這是一個古羅馬時期的大理石葬祭瓮，製作於公元1世紀。該葬祭瓮呈廟宇形狀，外觀具有建築風格的雕刻細節，模仿了古羅馬廟宇的結構。瓮上刻有「A HOSTILIUS NESTOR AUGUST」的銘文，可能是紀念某位名為Hostilius Nestor的人物。這類葬祭瓮通常用於盛放逝者的骨灰，並且擁有精美的浮雕和裝飾，以象徵逝者在生前的地位及其家族的榮耀。
《聖母的入睡》（La dormición de la Virgen）是一件16世紀的西班牙雕刻作品，這件作品展示了在西方藝術中常見的聖母瑪利亞入睡主題，通常表達她在肉體上的安息，
以及她升天的神秘過程。
這件雕塑以木材為材料，並採用了當時流行的雕刻技法，展現出精緻的工藝和生動的細節。作品中，聖母瑪利亞的身體被優雅地呈現，面容祥和，手臂輕輕地放在胸前，周圍通常圍繞著其他聖徒或天使，象徵著她的神聖和尊貴。
各式的聖母瑪莉亞和耶穌
《聖母與聖嬰》（The Virgin and Child）是一幅創作於1500年左右的義大利北部文藝復興時期宗教繪畫作品。此畫作呈現了聖母瑪利亞與聖嬰耶穌的形象，是基督教藝術中常見的主題之一。畫中的聖母瑪利亞通常被描繪為溫柔而端莊的女性形象，身著傳統的長袍，懷抱或輕輕托著幼小的耶穌，展現母子之間深厚的情感與親密的聯繫。
該作品可能受到文藝復興時期人文主義思想的影響，重視人物的自然表情及肢體動作，並以細膩的筆觸和明暗對比來呈現立體感與質感。畫中的聖母與聖嬰常常被置於和諧而莊重的背景中，可能加入花卉、窗戶或典型的風景元素，
象徵純潔與神聖。
猛一看以為剃度的聖母ˋ
聖母在每個信徒的心中
有著不一樣的樣貌
但都帶著溫柔的慈悲
這雕像的姿勢好有趣
《拔刺者》（Le Tireur d'épines）由阿貝爾·迪米耶（Abel Dimier）於1820-1825年間創作，這是一尊大理石雕像，是根據古希臘-羅馬時期的經典作品臨摹而成。這座雕塑描繪了一位年輕男子坐著，彎曲身體集中注意力地拔出腳上的刺，這一主題常被認為象徵著人類面對痛苦時的專注和毅力。
這座雕像是對古代雕塑的忠實再現，反映了19世紀法國藝術家對古典藝術的熱愛與對技術的精湛掌握。阿貝爾·迪米耶通過精細的大理石雕刻技術，捕捉到了肌肉張力和動作的自然流暢，突顯了這位年輕男子在拔刺時的動作之美。
這座石製山牆浮雕（tympanum）目前展出於法國里昂的里昂美術館（Musée des Beaux-Arts de Lyon）。它創作於15世紀下半葉的義大利。山牆是建築中的重要裝飾元素，通常置於門楣或拱門上方，具有三角形或半圓形的結構。這件浮雕可能包含宗教或神話題材的圖案，並運用了精細的雕刻技術，展現了當時義大利藝術家對細節的掌控和對形式美的追求。
很複雜的雕刻
我覺得宗教類型的畫作 似乎都比較悲慘又怪異
就走馬看花 也看不懂畫中的含意
海神波賽頓
海神三叉 戟就是瑪莎拉蒂的標誌
肩並肩賞畫
弗朗索瓦-奧古斯特·比亞爾（François-Auguste Biard，1799–1882）是19世紀法國著名的畫家，以其對異國情調和探索精神的描繪而聞名。他在繪畫中的主題涵蓋了廣泛的旅行場景和冒險經歷，因此被稱為「19世紀的驚奇旅人」。比亞爾的作品常常描繪遠離歐洲的異國風情，特別是他在極地、非洲和美洲的探險經歷，這些繪畫既充滿戲劇性，又帶有浪漫主義的特徵。
這雕像讓人感覺很平靜
拍幾張有趣的照片
雷內·德·聖馬爾索（René de Saint-Marceaux）創作的《阿萊昆》（Arlequin）雕像完成於1883年，是他著名的作品之一。聖馬爾索是19世紀後期法國著名的現實主義和古典風格雕塑家。他的這件作品以義大利喜劇《即興喜劇》（Commedia dell'arte）中的阿萊昆角色為題材。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的《青銅時代》（L'Âge d'Airain）是他於1877年創作的經典雕塑，這件作品被認為是羅丹藝術生涯中的一個重要轉折點。這座雕像展示了一名青年男子的全身像，以極其寫實的風格刻畫出人體的細節，展現了力量與脆弱之間的微妙平衡。
《青銅時代》（L'Âge d'Airain）是法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840–1917）於1877年創作的著名雕塑之一，該作品由亞歷克西斯·魯迪耶（Alexis Rudier）鑄造。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）創作的《吻》（Le Baiser）是他最著名的作品之一，創作於1882年。這座青銅雕塑採用了失蠟法鑄造，並以黑色帶有細微色調的火焰般光澤進行處理，賦予了雕像獨特的質感與深度。
這姿勢我們就不跟進了^^
羅丹-沈思者
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）於1881-1882年創作的《沉思者》（Le Penseur）是他最具代表性的雕塑作品之一，象徵了人類沉思與內在探索的精神。這座雕塑最初是羅丹為他的大型作品《地獄之門》（La Porte de l'Enfer）設計的一部分，靈感來自但丁的《神曲》，《沉思者》原本代表但丁本人，坐在《地獄之門》上方，沉思著他在地獄中所目睹的一切。
普维斯·德·沙瓦纳是19世紀末法國最具影響力的象徵主義畫家之一，他以大型壁畫和公共建築的裝飾作品聞名，主題多帶有古典和寓言性的風格，強調精神性和理想主義。他的作品風格簡潔、色調柔和，注重表現內在的寧靜與和諧，影響了後來的象徵主義和現代藝術家，包括高更、塞尚等人。
在美術館的戶外喝咖啡吃三明治
準備撤退
會當醫生不是沒道理的
總是會很認真地去瞭解人文地理
本來就對歷史很沒興趣
就拍拍照 到此一遊
現在科技很進步 拍張照片
GOOGLE 就可以找到八方雲集的照片和解說
欲知更詳細的內容 就複製貼上請 chatGPT
詳細解說 我還特別要求 繁體中文
上面很多的資訊都是這樣得到的
過程中又可以吸收到一些知識
從沃土廣場慢慢走回飯店
隨時都可以看到建築物上的精緻雕刻
經過一條商店街
香皂專賣店 洗澡 洗臉 洗頭 潤髮都有
這門把好酷 拿起來輕敲
然後就聽到連續的敲門聲ㄟ
快跑
進來一座很像晴光市場的地方
中研兄想買一頂帽子
順便看看 沒有適合的
很觀光客的地方
晃一下就走啦~
里昂聖馬丁德艾奈教堂（Basilica Saint-Martin d'Ainay）的唱詩班區（choir）繪有引人注目的宗教壁畫，是這座教堂藝術遺產中的一大亮點。這些壁畫展示了羅曼式建築風格，並在設計和色彩運用上展現了其獨特的魅力。
艾奈修道院的起源不詳，可能最初是一座位於羅納河畔小島上的小修道院，後來在加洛林時代成為了修道院。1107年1月27日，正在重建中的本篤會修道院教堂由教宗帕斯卡二世（Pape Pascal II）祝聖，並奉獻給聖馬丁（Saint Martin）為主保。
法國大革命時期： 在法國大革命期間，修道院宮殿被拆毀，修道院被關閉並改作為倉庫。直到拿破崙時期，修道院才重新開放進行宗教活動。
修復與提升: 1830年代，普羅斯佩·梅里美（Prosper Mérimée）被任命為歷史古蹟總監察官後，首次來到里昂，參觀了艾奈修道院，並強調了其歷史與藝術上的重要性。1840年，教堂被列為歷史古蹟，隨後進行了多階段的修復工作，
包括： 全面翻修屋頂 & 增建側禮拜堂
1855年希波利特·弗朗德林（Hippolyte Flandrin）
在後殿及其附殿繪製了壁畫；
1889年，C.-J. 拉梅爾（C.-J. Lameire）
在橫向教堂交叉處進行了壁畫裝飾。
1905年6月13日，教宗庇護十世（Pape Pie X）
將艾奈修道院升格為大教堂。
這座教堂見證了幾個世紀以來的歷史變遷，並經歷了多次修復
與改造，最終成為了今天宏偉而莊嚴的大教堂，
代表著里昂重要的宗教和歷史遺產。
**聖馬丁德艾奈教堂（Basilique Saint-Martin d'Ainay）的聖母禮拜堂（Chapelle de la Sainte Vierge）**位於教堂內部，是一個重要的宗教場所，充滿著莊嚴與神聖的氣氛。這個禮拜堂專門獻給聖母瑪利亞，並在設計和裝飾上突出了她在基督教信仰中的崇高地位。
晚餐享用百年歷史的米其林二星餐廳
原本是三星 2019年被降級 到現在還沒恢復
保羅·博古斯（Paul Bocuse）去世後，他的餐廳 L'Auberge du Pont de Collonges 和其品牌的經營由博古斯家族與一個專業管理團隊共同負責。這個管理團隊的核心成員包括保羅·博古斯的兒子 熱羅姆·博古斯（Jérôme Bocuse），他在父親去世後接手了餐廳的運營工作，並成為了博古斯金獎（Bocuse d'Or）競賽的主席。
熱羅姆·博古斯本身也是一名受過專業訓練的廚師，並在美國經營餐廳。他繼承了父親的理念與精神，致力於保持餐廳和博古斯品牌的高水準。同時，餐廳的廚房團隊由一群資深的廚師組成，他們共同努力保持保羅·博古斯餐廳的傳統與聲譽。
保羅·博古斯餐廳於2019年因失去米其林三星評級而引起關注，但餐廳的管理團隊堅持不懈，繼續推進創新，同時保留傳統法國料理的精髓。目前，博古斯品牌旗下不僅有這家旗艦餐廳，還擁有其他餐飲業務與烹飪學校，繼續發揚保羅·博古斯的烹飪遺產。
晚餐 20:00 才開始
提早到先拍照 其他的饕客也陸陸續續出現
顯眼又奇特的建築
很像宗教建築 我是不覺得好看啦...
服務生已經站在門口
迎接我們帶著鈔票進貢
PAUL BOCUSE
保羅·博古斯（Paul Bocuse，1926年2月11日－2018年1月20日）是法國著名的廚師和餐廳老闆，被譽為現代法國料理的奠基人之一。他是“新派法國料理”（Nouvelle Cuisine）的代表人物，這種烹飪風格注重減少傳統法國料理的繁複，強調新鮮食材和清淡的調味。
保羅·博古斯出生於法國里昂附近的一個烹飪世家，從小便接觸廚藝，並跟隨多位名廚學習。1965年，他在自己的餐廳 L'Auberge du Pont de Collonges 獲得米其林三星評級，這一榮譽他一直保持到去世。他對法國料理的影響深遠，不僅以技藝聞名，也因他的理念和教學活動廣為人知。
除了經營餐廳，保羅·博古斯還在全球設立烹飪學校，致力於培養新一代廚師。他於1987年創辦了以自己名字命名的國際烹飪大賽——“博古斯金獎”（Bocuse d'Or），這是一項世界頂尖的烹飪競賽，吸引了來自世界各地的優秀廚師參加。
博古斯的料理理念簡單而深刻：他強調選擇最優質的當地食材，並透過簡約的技法呈現食材的自然風味。他的創新精神和對法國傳統美食的傳承，使他成為廚藝界的傳奇人物。
這讓我想到日本ㄟ
廚房很忙
感覺不講法語的都被安排在這間
菜單也很大
這100年紀念的盤子欣賞用的 上菜啦~
奶油雕成玫瑰花
廁所很高級
法國的頂級鍋具高高掛 金光閃閃
廚房整齊又乾淨
這位主廚不知道是PAUL BOCUSE 的兒子嗎?
旁邊一桌點了一條大魚 欣賞服務生熟練的分割魚 VIDEO 鼎鼎有名的膀胱雞出爐啦~
VIDEO
一件吊帶褲的藝術品擺在玄關處
可以選擇自己喜歡的起司
這是我選的
這甜點就令人驚艷了 純手工打造幾可亂真的桃子
梗和葉子的細節都玩美呈現
好像藝術術品
有客人生日
特別拉手風琴祝賀
VIDEO
尊榮的服務 舒適的環境
用心的餐點 愉悅的時光
價格也很尊榮
生意仍然強強滾
雖然看到帳單仍有心痛的感覺
我覺得有機會是蠻值得體驗
很多事情要親自體驗
才會知道其中的奧妙之處
過幾天會去米其林三星的餐廳用餐
再做比較 二星和三星的差別處
送客小點
會詢問要咖啡或茶
都是額外收費的 好友 美食 美酒 不知不覺已過 3 小時
回到飯店都快 0:00 還好已經洗完澡
20240926 12:36 完成
難得剛剛和兒子閒聊
公司 上班的情況
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